КОЛЛЕКЦИЯ КОСТЮМОВ
Внутри коллекции греческих костюмов театра «Дора Страту»
Десятилетия полевых исследований, деревня за деревней, легли в основу этой коллекции — 98 типов женских костюмов, 44 мужских, среди крупнейших архивов греческого народного костюма в мире.
Смотрите билеты на Дору Страту на GetYourGuide ↗Одна женщина, три десятилетия и страна деревень
Коллекция, стоящая за выступлениями Dora Stratou, начиналась не как склад сценического реквизита — она начиналась с полевых исследований. Фольклористка Дора Страту около тридцати лет ездила по деревням Греции, покупая подлинные старинные костюмы напрямую у семей и общин, которые их создавали и носили, — нередко этим нарядам уже исполнилось столетие к моменту их находки. Этот процесс, повторённый деревня за деревней и регион за регионом, и отличает получившийся архив от костюмерной, созданной лишь для того, чтобы «выглядеть по-гречески»: у каждого предмета есть документально подтверждённое происхождение из реального места и традиции.
Масштаб: около 2 000 костюмов и тысячи других предметов.
Цифры дают представление о масштабе замысла. Коллекция насчитывает около 2000 полных традиционных костюмов, охватывающих 98 различных женских и 44 мужских стилей, обычно с несколькими дубликатами каждого, чтобы несколько танцоров могли одновременно носить один и тот же региональный наряд. Вокруг них размещается более широкий архив сопутствующих предметов — народные украшения, обувь ручной работы, платки и другие аксессуары, — что доводит общее число каталогизированных единиц до тысяч. Эта коллекция считается одной из крупнейших в своем роде в Греции и создана специально для поддержки аутентичных выступлений, а не только музейных экспозиций.
Что здесь означает «аутентичный»
В данном контексте подлинность — это конкретное, проверяемое утверждение, а не маркетинговый термин. Речь идёт об изделиях ручной работы, созданных деревенскими мастерами по традиционным технологиям и из традиционных материалов, приобретённых как оригинальные образцы, а не как reproductions, выполненные на заказ. Это важно, потому что народный костюм несёт в себе реальную информацию — вышивка, головные уборы, ткань и покрой регионального платья отражают историю, климат и сословные различия той местности не менее ясно, чем её танцы. Коллекция костюмов, собранная из оригиналов, а не из приблизительных копий, созданных для эффектной подачи на сцене, сохраняет эту информацию, а не сглаживает её ради удобства.
Региональные особенности, зашитые в
Ни один регион не одевает танцора одинаково. Горные области тяготеют к более тяжёлой шерсти, тёмным и структурным силуэтам, подходящим для холодного климата и сурового рельефа; островной костюм, как правило, легче, с иными головными уборами и более яркой вышивкой, отражающей тёплую погоду и другие текстильные традиции. Понтийский и малоазийский костюм несёт свои отличительные черты, сформированные иной культурной средой до обмена населением 1923 года. Наблюдая за программой, охватывающей несколько регионов, вы видите, как костюм меняется так же продуманно, как танец и музыка, — это визуальный слой, несущий не меньше информации, чем хореография.
Из кладовой — на сцену
Коллекция такого масштаба оправдывает своё существование лишь тогда, когда её действительно носят. Танцовщики, репетирующие и исполняющие региональный репертуар, одеваются именно из этого архива, а не в стилизованные, обобщённые «греческие костюмы» — отчасти поэтому искушённый зритель или грек, узнающий одежду своего родного края, может с точностью определить, из какой части страны тот или иной танец, просто взглянув на наряд. Это превращает костюмерную коллекцию из статичного архива в живую, видимую часть каждого выступления.