DIE KOSTÜMSAMMLUNG
Im Inneren der griechischen Kostümsammlung des Dora-Stratou-Theaters
Jahrzehntelange Feldforschung von Dorf zu Dorf hat diese Sammlung aufgebaut – 98 Frauentrachten, 44 Männertrachten, eine der größten Archive griechischer Volkstrachten überhaupt.
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Die Sammlung hinter den Dora-Stratou-Aufführungen begann nicht als Requisitenlager für die Bühne – sie begann als Feldforschung. Die Folkloristin Dora Stratou verbrachte rund dreißig Jahre damit, durch Dörfer in ganz Griechenland zu reisen und echte, alte Trachten direkt von den Familien und Gemeinschaften zu kaufen, die sie gefertigt und getragen hatten – oft Kleidungsstücke, die bereits ein Jahrhundert alt waren, als sie sie fand. Dieser Prozess, Dorf für Dorf und Region für Region wiederholt, ist es, was das entstandene Archiv von einer Kostümabteilung unterscheidet, die nur dazu gebaut wurde, griechisch auszusehen: Jedes Stück hat einen dokumentierten Ursprung in einem realen Ort und einer realen Tradition.
Der Umfang: rund 2.000 Kostüme, tausende weitere Stücke
Die Zahlen verdeutlichen den Ehrgeiz dieses Projekts. Die Sammlung umfasst rund 2.000 vollständige traditionelle Trachten, darunter 98 verschiedene Frauen- und 44 Männerstile, meist mit mehreren Duplikaten, sodass mehrere Tänzer gleichzeitig dieselbe regionale Kleidung tragen können. Darum herum befindet sich ein größeres Archiv verwandter Objekte – Volksschmuck, handgefertigte Schuhe, Kopftücher und andere Accessoires –, wodurch sich die Gesamtzahl der katalogisierten Stücke auf mehrere Tausend beläuft. Sie gilt als eine der größten Sammlungen ihrer Art in Griechenland, die gezielt für authentische Aufführungen aufgebaut wurde und nicht nur für die museale Präsentation.
Was „authentisch“ hier bedeutet
Authentizität ist in diesem Zusammenhang eine konkrete, überprüfbare Aussage und kein Marketingbegriff. Es handelt sich um handgefertigte Kleidungsstücke, die von Dorfhandwerkern mit traditionellen Techniken und Materialien hergestellt und als Originalstücke erworben wurden – nicht als beauftragte Reproduktionen. Das ist von Bedeutung, denn Trachten tragen echte Informationen: Stickerei, Kopfbedeckung, Stoff und Schnitt einer regionalen Kleidung spiegeln die Geschichte, das Klima und die Standesunterschiede der Region ebenso deutlich wider wie ihre Tänze. Eine Kostümsammlung, die auf Originalen aufbaut statt auf Annäherungen, die nur auf der Bühne gut wirken sollen, bewahrt diese Informationen, anstatt sie aus Bequemlichkeit zu glätten.
Regionale Signaturen, handgenäht
Keine zwei Regionen kleiden eine Tänzerin auf dieselbe Weise. Bergregionen neigen zu schwererer Wolle und dunkleren, strukturierteren Silhouetten, die für ein kälteres Klima und raueres Gelände gemacht sind; Inseltracht ist typischerweise leichter, mit anderen Kopfbedeckungen und helleren Stickereimustern, die wärmeres Wetter und andere Textiltraditionen widerspiegeln. Pontische und kleinasiatisch geprägte Kostüme tragen wiederum ihre eigenen unverwechselbaren Merkmale, geformt von einem anderen kulturellen Umfeld vor dem Bevölkerungsaustausch von 1923. Einem Programm zu folgen, das durch mehrere Regionen führt, bedeutet zu beobachten, wie sich die Tracht ebenso bewusst verändert wie Tanz und Musik – eine visuelle Ebene mit ebenso viel Information wie die Choreografie.
Vom Lagerraum zur Bühne
Eine Sammlung dieser Größe rechtfertigt ihre Existenz nur, wenn sie tatsächlich getragen wird. Tänzer, die das regionale Repertoire proben und aufführen, werden aus diesem Archiv eingekleidet – statt in stilisierte, generische „griechische Kostüm“-Annäherungen. Das ist ein Grund, warum ein kundiges Publikum – oder ein griechischer Besucher, der die Tracht seiner eigenen Region erkennt – allein anhand der Kleidung genau bestimmen kann, aus welchem Landesteil ein bestimmter Tanz stammt. So wird die Kostümsammlung vom statischen Archiv zum lebendigen, sichtbaren Bestandteil jeder einzelnen Aufführung.