TANZ NACH REGION
Griechischer Volkstanz nach Region: Festland, Inseln und Pontos
Der griechische Tanz wandelt sich mit der Landschaft: langsame Bergtänze in Epirus, leichte Insel-Schritte und die schnellen Kreise, die die Pontos-Griechen aus Kleinasien mitbrachten.
Dora-Stratou-Tickets auf GetYourGuide ansehen ↗Festlandgriechenland: schwere Schritte, langsames Tempo, Verwurzelung in den Bergen
Die Tänze aus Epirus, Thessalien und Mittelgriechenland sind geerdet und bedächtig – lange Reihen von Tänzern, die sich Arm an Ellbogen fassen und in gemessenem Schritt bewegen, wobei Raum für den Vortänzer bleibt, zu improvisieren. Tsamiko ist das klarste Beispiel: historisch ein Männertanz, verbunden mit den Klephten, getanzt langsam genug, dass Technik und Haltung mehr zählen als Schnelligkeit. Das Gelände hat dies geprägt. Steiles, felsiges Bergland erzeugt Tänze, die auf Kontrolle ausgelegt sind statt auf schnelle Fußarbeit, ausgeführt in einem Tempo, das unebenem Boden und schwerer Tracht gerecht wird – nicht einer ebenen, offenen Tanzfläche.
Die Ägäischen Inseln: leichtere Schritte, schnellere Wendungen
Das Inseltanzen hat von der ersten Bewegung an einen anderen Charakter. Tänze wie Syrtos und Ballos sind schneller, leichter auf den Füßen und werden in kürzeren, engeren Kreisen getanzt – passend für einen kleinen Hafenplatz statt einer Berglichtung. Jahrhunderte des Seehandels und der engeren Verbindungen zwischen den Inselgemeinschaften haben eine Tanzsprache geprägt, die schnelle, präzise Schritte der schwerfälligen Erhabenheit des Festlands vorzieht. Auch die Tracht folgt derselben Logik – insgesamt leichtere Stoffe und schlichtere Silhouetten als die schweren Wollgewänder der Bergregionen, praktisch für ein wärmeres, maritimeres Klima. Selbst die begleitende Musik bewegt sich meist schneller und setzt auf Streichinstrumente und handgehaltene Rahmentrommeln statt auf die klarinettendominierten Kapellen, die für das dörfliche Tanzen auf dem Festland typischer sind.
Mazedonien und Thrakien: die eigene Tanzsprache des Nordens
Die nördlichen Regionen Griechenlands liegen an einer echten Wegscheide – und das spiegelt sich in ihren Tänzen wider: Linien- und Kreistänze, die familiär mit Tänzen des südlichen Balkans verwandt sind, oft auf unregelmäßigen, asymmetrischen Rhythmen aufgebaut statt auf den gleichmäßigen Takten, die weiter südlich üblicher sind. Die Dorftänze hier wurden über Jahrhunderte durch Kontakte über wechselnde Grenzen hinweg geprägt und entwickelten einen unverwechselbaren regionalen Charakter, den ein breit angelegtes nationales Programm gezielt nutzt. Auch Tracht und Instrumentierung unterscheiden sich in diesen Regionen erneut – oft mit schwererer Stickerei und zusätzlichen Blasinstrumenten neben der Klarinette. Ein Beweis dafür, dass „griechischer Volkstanz“ nie eine einzige Tradition war, sondern ein Stückwerk, das Region für Region zusammengefügt wurde.
Kreta: eine Insel mit ihrer eigenen, eigenständigen Tradition
Kreta wird meist als eigene Tanzwelt betrachtet und nicht einfach unter „die Inseln“ subsumiert. Seine Tänze werden von der kretischen Lyra getragen, einem dreisaitigen Streichinstrument, das aufrecht auf dem Knie gehalten wird und einen hellen, durchdringenden Klang hat – ganz anders als der Klarinettenklang des Festlands. Tänze wie der Pentozali bewegen sich in rasantem Tempo, mit schnellen Beinkreuz-Schritten und plötzlichen Sprüngen, die eher körperliche Ausdauer als langsame Kontrolle belohnen. Die kretische Tanzkultur ist zudem ungewöhnlich lebendig abseits jeder Bühne – sie ist bis heute zentraler Bestandteil von Hochzeiten und Festen auf der ganzen Insel, nicht nur für Aufführungen konserviert.
Pontos-Griechen: Tänze, die 1922 über das Meer getragen wurden
Die Tradition des Pontos-Tanzes hat ihren Ursprung gar nicht in Griechenland – sie ist dorthin gelangt. Pontos-Griechen lebten jahrhundertelang an der Schwarzmeerküste Kleinasiens, bis der Bevölkerungsaustausch von 1923 rund eineinhalb Millionen Griechen aus der Türkei vertrieb. Sie brachten ihre Tänze mit: enge, schnell kreisende Formationen, die Schultern oft berührend, angetrieben vom durchdringenden Klang der Kemençe (pontischen Lyra) zusammen mit Trommeln. Das Ergebnis ist einer der körperlich intensivsten Tänze im gesamten griechischen Repertoire – eine direkte Verbindung zu einer griechischsprachigen Welt, die an ihrem ursprünglichen Ort nicht mehr existiert.
Warum ein einziger Abend versuchen sollte, alles abzudecken
Ein einzelnes Volkstanzprogramm, das mehrere dieser Traditionen in einer Aufführung durchläuft, ist im Grunde eine komprimierte Geographiestunde. Langsame Festlandstänze, schnelle Insel-Schritte, die unverwechselbaren kretischen und makedonischen Stile sowie die physisch ganz andere pontische Tradition erzählen jeweils etwas über die Landschaft, die Geschichte und die äußeren Einflüsse, die sie geprägt haben. Sie direkt hintereinander zu erleben – in Tracht, mit live gespielter Regionalmusik für jeden Tanz und einem Wechsel von Instrument und Tempo dazwischen – macht die Bandbreite des „griechischen Volkstanzes“ auf eine Weise deutlich, die kein einzelner Tanz, so international berühmt er auch sein mag, je für sich allein demonstrieren könnte.