DER KLANG DES GRIECHISCHEN TANZES
Die Instrumente hinter der griechischen Volkstanzmusik
Nicht die Bouzouki, sondern die Klarinette treibt den meisten Volkstanz auf dem Festland an – die Bouzouki ist eigentlich ein urbaner Rebetiko-Sound. Das ist es, was eine griechische Tanzfläche wirklich zum Beben bringt.
Dora-Stratou-Tickets auf GetYourGuide ansehen ↗Die Klarinette: die führende Stimme der Festland-Tanzmusik
Die meisten Besucher nennen bei griechischen Volksinstrumenten zuerst das Bouzouki – doch in der Tanzmusik der Dörfer auf dem Festland führt ein anderes Instrument die Melodie an: die Klarinette, vor Ort als Klarino bekannt. Im 19. Jahrhundert eingeführt und schnell in den lokalen Stil aufgenommen, übernahm sie die melodische Führung in den Tanzkapellen von Epirus, Thessalien und der Peloponnes – mit langen, verzierten Linien, denen Sänger und Tänzer folgen. Ein Tsamiko oder Kalamatianos vom Festland ist praktisch um die Phrasierung der Klarinette herum gebaut – sie setzt die Tempowechsel, auf die der Vortänzer reagiert, ebenso sehr wie jede Trommel.
Die Familie der Lyra: ein Name, mehrere verschiedene Instrumente
„Lyra“ bezeichnet in Griechenland nicht ein einzelnes Instrument, sondern eine ganze Familie kleiner Streichfiedeln – und welches man hört, hängt ganz davon ab, wo man sich befindet. Die kretische Lyra, aufrecht auf dem Knie gespielt mit hellem, schneidendem Klang, trägt den kretischen Tanz fast im Alleingang. Die pontische Lyra, auch Kemençe genannt, ist kleiner, dreisaitig und noch durchdringender – gebaut, um über die engen, schnellen Kreise des pontischen Tanzes zu tragen. Trotz des gemeinsamen Namens klingen die beiden Instrumente kaum ähnlich – eine Erinnerung daran, dass regionale griechische Musik, wie auch der regionale griechische Tanz, nie eine einzige Tradition war.
Laouto und Santouri: das Rückgrat unter der Melodie
Hinter der Leitmelodie stützt sich eine Dorftanzkapelle in der Regel auf die Laouto – eine Langhalslaute, die Rhythmus und Basslinie vorgibt – sowie oft auf ein Santouri, ein Hackbrett, das eine schimmernde, perkussive Textur beisteuert, wie sie besonders in Inselensembles üblich ist. Keines der beiden Instrumente steht gewöhnlich im Rampenlicht, doch gemeinsam sind sie es, die aus einer einzelnen Melodielinie Musik machen, zu der man tatsächlich über ein langes Programm hinweg tanzen kann – sie halten einen stabilen rhythmischen Rahmen, egal welches Leitinstrument – Klarinette, Violine oder Lyra – gerade die Melodie trägt, die der jeweilige Tanz verlangt.
Das Bouzouki: ein echtes griechisches Instrument, nur nicht in dieser Tradition
Die Bouzouki ist weder Fake noch erfunden – sie erzählt schlicht eine andere Geschichte als der dörfliche Volkstanz. Ihre moderne Form entwickelte sich Anfang des 20. Jahrhunderts in den griechischen Flüchtlingsgemeinschaften Kleinasiens und wurde zum prägenden Instrument des Rebetiko, eines urbanen Genres, das mit Hafenstädten und dem Leben der griechischen Arbeiterklasse verbunden ist – nicht mit ländlichen Festtänzen. Sie ist ein wirklich wichtiger Teil der griechischen Musikgeschichte – nur eben ein eigener Zweig neben der regionalen Volkstradition, die ein Folkloretheater bewahrt. Genau deshalb setzt ein Programm, das auf authentischem Dorftanz basiert, auf Klarinette und Lyra statt auf das Instrument, das die meisten Besucher zu hören erwarten.
Warum Live-Musik das Erlebnis verändert, das Sie gerade sehen
Aufgenommene Musik macht all das zunichte – ein Playback kann nicht auf eine Tänzerin reagieren, wie es ein live spielender Klarinettist oder Lyraspieler tut. Bei echter Volksmusik gehen Musiker und Tänzer in Echtzeit aufeinander ein: Eine improvisierte Verzierung der Vortänzerin kann eine entsprechende Antwort der Musiker hervorrufen, und das Tempo kann von Abend zu Abend leicht variieren. Dieses Zusammenspiel ist ein Teil dessen, was die Live-Regionalband einer Folkloreinstitution von einer Show unterscheidet, die um einen festen, vorab aufgenommenen Soundtrack herum aufgebaut ist – die Musik wird gespielt, nicht nur abgespielt.