ギリシャ舞踊の響き
ギリシャ民族舞踊音楽を支える楽器たち
ギリシャのダンスフロアを実際に支配しているのは、ブズーキではなくクラリネットです。ブズーキはどちらかというと都会的なレベティコのサウンド。では、ギリシャのダンスを本当に熱くさせるものとは何か、ご紹介しましょう。
GetYourGuideでドラ・ストラトゥーのチケットを見る ↗クラリネット：本土ダンスミュージックの主役
多くの訪問者にギリシャの民族楽器を尋ねれば、まず挙がるのはブズーキだろう。しかし本土の村々の舞踏の伝統において、真の主役はクラリネット——現地では「クラリーノ」と呼ばれる楽器だ。19世紀に導入され、瞬く間に地元の様式に溶け込んだこの楽器は、エピルス、テッサリア、ペロポネソスにわたる舞踏楽団で旋律の主導権を握り、歌い手や踊り手が追う長く装飾された旋律線を奏でてきた。本土のツァミコやカラマティアノスは、実質的にクラリネットのフレージングを軸に構築されている——リードダンサーが反応するテンポの変化を、太鼓と同様に、いやそれ以上に決定づける存在なのだ。
リラ一族：同じ名前でも、いくつかの異なる楽器
「リラ」はギリシャでは一つの楽器を指すのではなく、小型の弓奏弦楽器の一族を意味し、どれが聞こえるかは完全に場所次第です。クレタのリラは膝の上で直立に構えて演奏され、明るく鋭い音色で、クレタ舞踊をほぼ単独で牽引します。ポントスのリラ、すなわちケメンチェはより小型で三弦、さらに鋭く、ポントス舞踊の緊密で速い円環を越えて響くよう特別に作られています。同じ名前を共有しながらも、この二つの楽器はほとんど似ても似つかない——地域ごとのギリシャ音楽が、地域ごとのギリシャ舞踊と同様、決して単一の伝統ではなかったことを思い起こさせるのです。
ラウトとサントゥーリ：旋律を支える背骨
主旋律の背後で、村の舞踏楽団は通常、ラウート（長いネックのリュートでリズムとベースラインを担う）と、しばしばサントゥーリ（ハンマーで弦を叩くダルシマーで、特に島々のアンサンブルに多い、きらめく打楽器的な質感を加える）に支えられている。どちらの楽器も通常は主役にはならないが、この二つが揃うことで、単独の旋律線が、人々が実際に長い演目にわたって踊れる音楽へと変わるのだ。クラリネット、ヴァイオリン、リラのいずれがその舞踏の求めに応じて主旋律を奏でていようとも、その下で安定したリズムの枠組みを保ち続けるのである。
ブズーキ：本物のギリシャ楽器ですが、この伝統には属しません
ブズーキは偽物でも発明品でもありません——ただ、村の民俗舞踊とは異なる物語を語る楽器なのです。その現代的な形態は、20世紀初頭に小アジアからのギリシャ難民コミュニティの間で発展し、港町や労働者階級のギリシャ生活と結びついた都市型ジャンル「レベティコ」を定義づける楽器となりました。農村の祭り舞踊とは別物です。ギリシャ音楽史において真に重要な位置を占めるものですが、民俗劇場が守る地域の民俗伝統とは別の系譜に属します。だからこそ、本物の村舞踊を基盤としたプログラムでは、訪問者が聴くことを期待する楽器ではなく、クラリネットとリラが中心となるのです。
生演奏が、あなたの観る体験を一変させる理由
録音された音楽はこうした魅力をすべて平坦にしてしまう——伴奏トラックは、生のクラリネット奏者やライア奏者のように、踊り手に応えることはできない。本物の民俗芸能の舞台では、奏者と踊り手はリアルタイムで互いに呼応し合う。先頭の踊り手が即興で華を添えれば、奏者たちもそれに呼応するフレーズを返し、テンポも夜ごとに微妙に変化する。この掛け合いこそが、民俗芸能団体の生演奏による地方バンドと、固定された録音音源に頼るショーとを分かつ本質であり——音楽は「再生」されているのではなく、「演奏」されているのだ。