O SOM DA DANÇA GREGA
Os Instrumentos por Trás da Música de Dança Folclórica Grega
O clarinete, e não o bouzouki, é o que move a maior parte da dança tradicional no continente — o bouzouki é, na verdade, um som urbano do rebetiko. Eis o que realmente anima uma pista de dança grega.
Veja os bilhetes do Dora Stratou no GetYourGuide ↗O clarinete: a voz principal da música de dança do continente
Pergunte à maioria dos visitantes que instrumento folclórico grego conhecem e o bouzouki surge em primeiro lugar — mas na tradição de dança das aldeias do continente, a verdadeira voz principal é o clarinete, conhecido localmente como klarino. Introduzido no século XIX e rapidamente absorvido pelo estilo local, assumiu o papel melódico nas bandas de dança do Épiro, da Tessália e do Peloponeso, tocando as longas linhas ornamentadas que cantores e dançarinos seguem. Um tsamiko ou kalamatianos do continente é, na prática, construído em torno do fraseado do clarinete — é ele que define as mudanças de ritmo a que o dançarino principal responde, tanto quanto qualquer tambor.
A família lira: um nome, vários instrumentos diferentes
“Lyra” na Grécia não designa um único instrumento — designa uma família de pequenos violinos de arco, e qual deles se ouve depende inteiramente do lugar. A lira cretense, tocada na vertical sobre o joelho com um timbre brilhante e cortante, quase sozinha conduz a dança cretense. A lira pôntica, ou kemenche, é mais pequena, de três cordas e ainda mais penetrante, feita especificamente para se impor sobre os círculos rápidos e fechados da dança pôntica. Nenhum dos dois instrumentos soa sequer parecido com o outro, apesar do nome partilhado — um lembrete de que a música regional grega, tal como a dança regional grega, nunca foi uma tradição única.
Laouto e santouri: a espinha dorsal sob a melodia
Por detrás da melodia principal, a banda de dança de uma aldeia apoia-se normalmente no laouto — um alaúde de braço comprido que fornece o ritmo e a linha de baixo — e muitas vezes num santouri, um saltério martelado que acrescenta uma textura cintilante e percussiva, particularmente comum nos conjuntos das ilhas. Nenhum destes instrumentos costuma estar em destaque, mas juntos são o que transforma uma linha melódica solitária em música que as pessoas conseguem verdadeiramente dançar durante um programa prolongado, mantendo uma estrutura rítmica estável sob qualquer instrumento principal — clarinete, violino ou lira — que conduza a melodia que aquela dança específica exige.
O bouzouki: um instrumento verdadeiramente grego, só que não desta tradição
O bouzouki não é falso nem inventado — é simplesmente uma história diferente da dança folclórica de aldeia. A sua forma moderna desenvolveu-se entre as comunidades de refugiados gregos da Ásia Menor no início do século XX e tornou-se o instrumento definidor do rebetiko, um género urbano associado às cidades portuárias e à vida operária grega, não à dança festiva rural. É uma parte genuinamente importante da história musical grega — apenas um ramo separado da tradição folclórica regional que um teatro de folclore preserva, razão pela qual um programa assente na dança autêntica de aldeia se apoia no clarinete e na lira, em vez do instrumento que a maioria dos visitantes espera ouvir.
Porque a música ao vivo transforma aquilo que está a ver
A música gravada nivela tudo isto — uma base pré-gravada não consegue responder a um dançarino como um clarinetista ou tocador de lira ao vivo. Numa atuação folclórica genuína, músicos e dançarinos interagem em tempo real: um floreado improvisado do dançarino principal pode provocar um floreado correspondente dos músicos, e o ritmo pode variar ligeiramente de noite para noite. Essa interação é parte do que distingue a banda regional ao vivo de uma instituição folclórica de um espetáculo montado em torno de uma trilha sonora fixa e pré-gravada — a música está a ser tocada, não apenas reproduzida.